啊杀了本人吧,让你秒杀制片人
分类:影视影评

啊… 杀了我吧…………… 谁把这部电影捧起来的啊 这棒读也就能拿去国外看看了吧 听的我都快死了 画面能不能动起来啊 你怎么好意思说你自己是动画 你用这种表现形式的意义何在啊 故事挺有意思的 可是妈呀中国电影稍微好点的故事什么时候才能不再用这种分段手法啊 人物形象和台词也不错 可是声音并没有把这些东西演绎出来不就都白费了吗

由李樯写作剧本的几部电影都有着强烈的间离效果,从《孔雀》的群像故事中人物命运被冷漠旁观,《立春》中作者熟视无睹王彩玲付出一切一无所获,到《黄金时代》中精致的艺术技巧将批判立场巧妙掩藏,观众在被电影故事和人物所吸引与感动的同时,总是更多地移情它所代表的人物感情与自己的重合度上——从网上铺天盖地的评论和媒体对李樯的定位很容易知道这一点。

文:鼠想说的(原创)

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但是李樯作品的成功其实并非人物刻画的精彩,这一点他与传统作者电影有很大的不同。首先它不是写实的,它是极度浪漫主义和十分夸张的,它从不着力于刻画故事发生的空间和人物思想感情形成的客观性,并且她的人物在进行她的浪漫行为:去做一个飞行员,去做一个歌唱家,去做一个女作家等的同时,电影作者对它是没有评价的,是平视的,间离感始终存在,阻止着观众去过多投入感情,相反故事的其他人物渐渐占据了主要篇幅,它开始讲述浮世绘的众生故事。为什么我们的女主角为何这么不一样?这是作者的声音(只不过在电影中是很难听到察觉的),他用大他者的声音去回答,绝没有肯定,绝没有赞美,绝没有煽情。

触电是时下写作者的一个爆热点。许多人,不是在做编剧,就是在去做编剧的路上。如果能写出一个大IP,那就功成名就了。

作者电影一般指的是从作者自身的角度去诠释故事的和选择艺术手法的一种电影,极其的风格化,并且风格化往往代替了一般故事片里视角的作用。李樯的电影的定位更接近于帕索里尼所提倡的“自由间接引语”。它讲述了阶级的局限性,并且是由他者的目光构成的。是他者视线里的主人公们的人生快照以及投向彼此的目光。

作为影视制作人,我每天接触到不少的作者或编剧发来他们的小说或剧本。从中可以看到大量的非常精彩的故事,却很难看到一个好的剧本。

顾长卫是当摄影师出身的导演,许鞍华则是以拍摄生活流题材见长的女导演,这两位导演处理现实影像的能力比别人稍长,但是都不是处理形式感的专家。另一个跟李樯比较接近的电影作者是曹保平,曹保平作品的故事层面和电影话语层面也有着非常大的距离,《光荣的愤怒》和《烈日灼心》中都有着一个叙事者(前者为字幕,后者为快板说书人)。这种形式感的处理有效地遏制了由电影媒介自身所带来的梦幻与封闭特质,暗示着故事里并没有得道升天的坏人和天使与魔鬼特质集于一身的女人。这种间离感强调了观众自身的存在,把观影变成了一件非常清晰和甚至)可以进行反思的事情(在《李米的猜想》里,是张涵予饰演的警察起到了这样的一个作用,导演的出镜都是试图弱化故事感,增强现实感的一种手段。它排斥着故事的封闭感,就像李米陷在一个自己的叙事时的无望那样。)

如何将一个好的故事写成一个吸人眼球的影视剧本?许多作者并不知道。

这两位电影作者与中国传统的知识分子电影的脉络是继承和延续的,与《马路天使》、《小城之春》是相同风格类别的作品,中国电影在走向类型化和商业化的道路上,传统的文人电影也拿出了数部不同凡响的作业,在文人风格与大众视角并具的格局里,构建出中国电影的市井风俗气质。

写剧本比写小说更加讲求技巧。一个优秀的编剧,不仅需要生活阅历和想象力,更重要的是需要编剧技巧。

(二)

想象力是散在盘中的珍珠,而编剧技巧可以将珍珠变成光彩夺目的项链。

时至今日许多电影爱好者已经发现老生常谈的“文艺电影”和他们的拥趸“文艺青年”已经形成了更加数目不可小觑的群体,但是文艺电影与艺术电影是不同的。文艺电影更多是指讲述文艺青年生活和感情的电影,它并不十分遵循现实的法则,相反表现的是文艺青年独有的感情:与现实不苟合,追求理想的纯洁度,固执不改变自己,坚守爱情和童真等等。这一特点与李樯电影塑造的人物有很多重合部分,这也是为什么李樯的作品能赢得非常可观的受众的认可。艺术电影讲的事情相较来说十分崇高,它是把人性层面的事情拔高到艺术和哲学层面的电影,并且它经常讲的就是艺术家的人生或者某种艺术的故事,围绕某件艺术作品来做文章。

这6本剧本秘笈是许多编剧大咖的私藏武器。读完之后,即便你不做编剧,也会成为一个会讲故事的人。

综上所述,李樯的编剧作品既不是作者电影,也不是文艺片,他从一种类似亚族裔视角的角度去罗列了一些五味杂陈的新闻片段,又以精巧的艺术手法写作成剧本。这是艺术技巧的胜利。是电影作为艺术的历史在中文电影的土壤上开出的绮丽花朵。

(会讲故事男人通常都会成为美女眼中的男神哦,而会将讲故事的女人呢?)

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1.《故事》——如何精通编剧艺术

近年,罗伯特·麦基大神频频来中国讲课,课程学费不菲,大家都去膜拜。乱花钱的主儿真不少!

其实,他的授课精华全在这本书里。自1997年初版以来,此书一直是全世界编剧的必读经典。

我敢说,很多听过这本书的人,却根本没有认真阅读。阅读这本书需要花点时间,但是我们应该静下心来认真对待。

此书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,(所以书有点厚度。)他像庖丁解牛一样把电影拆解开来展示给我们看。

此书的一个阅读妙法是,你可以不一定从头到尾地规矩阅读。随手翻开一页,其中的叙述都有可能给你创作提供有价值的信息。

麦基叔叔说:

“你创造的每一个故事都是在向观众说:我相信生活就是这样子的。每一个瞬间都必须充盈着你富于激情的信念,不然我们就能嗅出其中的虚假。”

全书分为四个部分,分别讲述故事的原始模型概念、五个基本要素、情节设计原理,以及实际工作中的经验技巧。你可以各取所需。

最妙的是,麦基对人性的剖析似乎可以用于谈恋爱,所以,看此书可谓一举多得。

2.《故事策略》——剧本必备的23个故事段落

理论家谈的写作方法大多纸上谈兵,别轻信!

本书作者埃里克·埃德森是一个成功的编剧,他为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯、ABC、Lifetime、Showtime、NBC和TNT写了17个故事片剧本,包括电影和电视。

作者认为:

“无论什么类型,如果电影票房成功,如果它们能吸引人们走进电影院,这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落。每一部成功的电影都一样。”

作者如此自信,让我不愤:如果写电影剧本像作者说的这么简单,为什么有那么多的烂片还在烧钱?

我基本上是一口气读完这本书。

作者的确有说服力。他在书中揭示了,在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,并以此创建令人着迷的情节。

许多电影的成功,是它们基于相同的故事结构。这是不可思议,而又充满诱惑的观点。如果电影都可以按照这个结构来创作,那是不是机器人就可以写剧本了?

作者列举了大量我们耳熟能详的电影,并对这些电影进行拆解分析,提供了一个创建强有力的电影故事的全新方法。

作者还提出,人物即情节、情节即人物。书中详细列出了的23个段落模板,以及完美地贴合人物成长弧的23个英雄目标行动。

我在想是否会有人将这个段落模板变成电脑程序呢?

3.《编剧心理学》——在剧本中建构冲突

看这本的好处是,如果你不做编剧,也可以用它的知识来装逼。用心理学来分析一部热门电影,会不会让你在朋友圈的形象,瞬间高大呢?

这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程,又是一本心理学知识的普及读物。因为书中的案例都是著名的电影,所以很容易接受。

作者分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家(全是大师啊!)的理论出发,对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。

故事中最难写的就是冲突。此书将剧作和心理学相结合,把心理学作为切入点,描述、解释、预测剧中人物的心理和行为,借以提高编剧建构故事冲突的能力。

比如:

应用弗洛伊德精神功能冲突原理构建剧情,强化人物深度。
以荣格原型理论塑造电影角色,满足观众潜意识需求。

作者威廉·尹迪克先生是一位成功从心理学跨界到电影艺术的作家,此书是他将心理学分析系统引入银幕创作的一次成功尝试。

能否挖掘人物的内心世界,是一部影视作品的关键。利用心理学对电影本体进行分析与阐释的研究并不鲜见,而这本书却是从创作的源头着手,将心理学分析带入了剧作的过程中。

4.《你的剧本逊毙了》——100个化腐朽为神奇的对策

你希望你的剧本被制片人或投资方接受,那么你最好看看这本书。书中,作者在不停警醒你,不要踏入剧本写作的雷区。这些雷区可能就是被人否定的理由。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍。只是作者列举了100个对策,太多了好吗!网络养成的影友们,大多喜欢三大诀窍,五个秘诀,能接受十个方法的网迷估计已经是神人了!

所以,你不必精读,大致先了解一下,然后就把此书当成工具书查阅。尤其当你完成一部作品后,你可以参照此书对自己的作品进行提问,可以帮助你修改作品。

好作品都是改出来的,不要相信一蹴而就的天才。是天才的,请绕道,不用看这本书了!

当我想拒绝某部作品是,就从这本书中找到一个合适的拒绝理由。其实,想做制片人或者剧本医生的朋友,也应该读读此书。

作者能列举出100个剧本的问题,也是够奇葩的。一部作品如果能把这些问题都犯了,那也应该是一部“伟大”的神作吧?

5.《救猫咪》——好莱坞的非常小秘密

类型化生产是推动中国电影市场的一个重要法宝。幸好有人看到了这一点,(其中包括我)。

我推荐这本书,就是因为它从创作的角度提出了电影的类型。国内关于电影类型的研究多如牛毛,但基本都是研究的自己研究,创作的自己创作,互不干涉,毫无意义。

在书中,作者说《辛德勒的名单》与《虎胆龙威》是一个类型,你肯定觉得不可思议。但是他的分析倒是提供了一个非常有价值的思路。

看完此书你会知道,原来很多影片的成功与它选择一个恰当的类型有紧密的关系。

作者总结出的电影类型如下:

“鬼怪屋”型、“金羊毛”型、“如愿以偿”型、“麻烦家伙”型、“变迁仪式”型、“伙伴之情”型、“推理侦探”型、“愚者成功”型、“被制度化”型、“超级英雄”型。

什么鬼?这些电影类型与我们通常理解的类型完全不同,但读完此书发现,其言之有理!对于电影的类型化创作,这本书是有真知灼见的。

另外,《救猫咪》在一定程度揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言。对于剧本创作新手,此书为如何使自己的剧本更加有市场,提供了非常实际的建议。

6.《故事效应》——一本说故事的故事书

这本书是关于“故事”的故事书。这个评价似乎有点拗口!但它的确就是用故事来阐述“故事的价值”。

作者杨照相信:

故事蕴含启示的永恒灵光。忧心听故事的人消失了,故事没落了,因此敲响警钟。

人类社会的很多知识就是通过故事来传播的。人们通过故事传达对世界的看法,传达情感、表达期望。

人们对这个世界的认识与理解,也大多来源于故事。所以,故事是永不落幕的舞台。

现实生活往往比故事更加荒诞。能够传播的故事一定在某种程度引起了共同感受,包含着叙述者的逻辑。

这本书并不厚重,也容易阅读。因为全是精巧的故事,所以你可以很快滴愉悦滴阅读,但我相信其引发的思考可以持续很长的时间。

分享一下作者的观点:

第一件事:人具有被故事吸引的本能,不只喜欢听故事,而且喜欢转述故事,而且喜欢参与在故事里。


第二件事:故事没落了,不是因为没有好的故事,也不是因为没有好的说故事的人,而是因为听故事的人消失了。


第三件事:不爱听故事、不会听故事的人群、社会,封闭、自我、功利,也就不可能太有创意。


第四件事:故事意识有可能被唤醒,可以召唤一批新的“通故事的人”。


第五件事:故事的好处,只能靠故事来彰显,不可能用说教说理来进行,说理就不是故事,人无法被说服去享受故事,人只会在享受故事之中向往更多的故事。

结语:

讲好一个故事不能简单的看看几条干货,系统完成这6本书,你将受益匪浅。

这些书不能只是读读。书中的练习你应该做一下,最好找个伙伴比拼练习,给自己一点压力和动力。

然后你就是动手去写,将你想写的故事写下来。

正如麦基大神说的:

“在想象和技巧之外,世界要求于你的最最重要的东西是勇气。敢于冒着被拒绝,被嘲讽和经历失败风险的勇气,你的舞蹈会让全世界目眩神迷。”

如果你写了一个好剧本,不妨发给我看看,说不定会被拍成一部名垂史册的影视大作呢!


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