老爹去何方了韦德1946最新网站,星际穿越
分类:影视影评

看的是imax,座位位置良好,精神状态良好。
我这人真的对人名记不清,大牌效应真的对我很弱(唯一记得名字的是《国家宝藏》的尼古拉斯凯奇),但印象风格的感受还是很深的,有人提到《致命魔术》是诺兰拍的,我觉得那电影的风格,剧情安排都很赞,要说这部《星际穿越》是同一人拍的我只能解释为没有什么能始终如一保持下去的。好的地方可以看别家的影评,我这就只当是抒发下个人情绪了:

近几年最喜欢的影片,这篇影评在时光网上看到的 写得非常好 转过来共享

首先我真不是会凑热闹的人,除非突然想到应该带夏天(我家11岁小朋友)看电影了,否则我绝不会主动去看一本刚上映或者热门电影。我喜欢藏到人家都快忘记了的时候再看……没原因。

一、许多场景是实景拍摄的我只能说佩服这种精神,我当时还对通行的小伙伴说这场景地球上可以拍,但用cg直接做出来说不定更省钱省事--------打脸,可是这些用实景的意义到底有多大?(我个人倾向实景和cg相结合)

一.未来地球
      诺兰把未来设置在距离我们当下不远的时间段。电影中外公唐纳德说,在他那个时代,似乎每天都有新概念新产品出现,人口有60亿。这不正是我们现在。诺兰是说故事的高手,他以悲观的视角,带领观众可以在三分钟内,让观众觉得眼前可怕的“未来世界”可信。

有朋友说看哭了,有朋友说看睡着了,有朋友说没看懂,还有人说看到两个半小时的时候终于看明白了一点点。我挺好奇的,不知道我会是哪一种。不过有一点是确定的,只要有人会哭,那我肯定是必然会大哭……

二、那些说穿越虫洞种种的,你们真的没有看过大雄和哆啦A梦用抽屉里的时光机时的场景吗,曲翘的解释手法跟哆啦A梦里也是出奇的像(哆啦A梦肯定不是原创),科幻是要给人new idea 的体验的,小时候的动画里我已经被震撼过了。

      诺兰把问题回归到人类最基本的问题上来——食物,即生存。和所有动物一样,人类不得不面对生存问题。在工业革命之后,科技成了人类引以为傲的武器,也成为当下人类智慧最直接的体现。在诺兰设计的未来世界里,无论科技如何尖端,在食物面前也显得无力。那么我们或许可以联想——那么艺术呢?

看完了之后我挂着满脸的泪痕走出电影院,内心感叹,这本电影应该叫《爸爸去哪儿了》。因为整本电影讲的就是一个父亲的承诺啊,我会回来的女儿。然后女儿等啊等啊,爸爸你去哪儿了啊?最后爸爸终于回来了。就这样~至于里面所有的天体物理之类的科学知识,都是为这个主题服务的。

三、听到小女孩叫墨菲时候我就笑了,一定会跟墨菲定律扯上关系,小女孩自然也跑不掉会成为一条重要的叙事线,但她识破真相过程,和父亲的跨次元沟通,完成教授的方程,都有一种说不出来的缺少戏剧性

      诺兰为了制造这样一个令人信服的未来世界,在加拿大种植了一大片玉米地。或也是为了是避免电脑特效在胶片中显得刺眼。当玉米地里出现黑烟,在中国的我们不得不想起我们熟悉的城市也罢农村也罢经常会出现烧秸秆的场面。看似原始的方法在我们看来似乎平常,但西方人,包括诺兰,视此为在未来世界人类面对生存的下下策。更有,雾霾天里,特别是北方许多城市,据说即使把窗关得严严实实也会惹上一层灰。

话说我最近看啥都看出人性来,感觉自己有点萌萌哒哦不是,感觉自己有点厉害起来了呢……比如鲁迅先生能看出皮袍底下藏着的“小”,而我看《沉睡魔咒》也好《星际穿越》也好,都能看出人性来。

四、道尔的死,太tm的无厘头了(不好不好),浪一来我就想到了《地心抢险记》里的桥段,一节一节的钻头车,每一节都要装着一位勇士死去~浪起来了,我对身边的小伙伴说那男的要死了,他问why,因为这场景了必须有人要死,女的死了谁看电影只有男的死啦,可是你死也死得有点泪点和价值好吗,机器人突然开启暴走模式,刷刷把人救走了,你在旁边一个劲的看啥,你又帮不上忙,人家有主角光环,你连个葱都不算,你傻站着干啥,(应该是舱门突然关不上了,你从外面舍身把门关上),这个桥段不是不可以用,但至少也应该狗血点,死的莫名~~

      我这么说的意思是,诺兰构建的未来地球离我们并不遥远。这是一个我们可触可感的“世界”。诺兰故意借助这些我们生活中已经存在,或者已经被视为平常事的东西,构建一个让观众得以亲近,且体会到危机感的世界。

就我来说,反正物理渣渣是渣到不能再渣的渣了……话说电压电流电阻的那个公式我就从来没记住过啊……我觉得我最对不起的物理老师是蔡校长,因为他最帅,长得像周恩来,而且手臂还伸缩自如……反正看不懂那些科学理论,正好少了很多烦恼。之前有好多人说有硬伤啊经不起推敲啊什么的,如果不是人云亦云显逼格,就是真的成绩太好,真心开始研究了……话说导演诺兰的电影,貌似一直是要让看的人拿出纸笔开始做作业的,同时可以通过观影感受过滤一部分智商不够的。不过无知者无畏这句话你们肯定也听到过,所以我有勇气写这个影评,哈。

这部电影的三个类型标签:
冒险:这一定不是场精彩的冒险,
科幻:有人或许会说科学有时就是这样,有些人嘲笑那些给分低的说他们看不懂相对论,首先相对论没那么神,不然爱因斯坦也不会因为光电效应而得诺奖了;科幻应该是给人新的理念体验,那个末日主题,没什么特别的(有评论吐槽,你tm去了别的星球好像就有粮食吃了一样,一个有点初等有机物的世界能比我们北京化的地球好多少)
悬疑:哈哈
有人又会说这是什么非类型片,非传统的爆米花电影,我又想到了《云图》那部电影,一片叫好声,虽然我觉得那时间花的不亏,但绝对不是一部那么值得吹捧的电影。
人性的刻画有但真的只能说比较糟糕,曼恩的反水我tm可以理解啊,但你表现的是不是奇葩了点突兀了点,倒是黑人大叔的休眠了几次就不再休眠了我觉得真反应了某种特别的人性。

      另外,哪怕在这个科技显得无力的世界里,科技还继续着它政治的作用。极为讽刺的是,以往电影里以自己的航天事业自信的美国政府,在现实面前选择自欺——否认阿波罗计划;利用教育维持现状。我在此引用第一篇影评中的一句话:“人类可能迟早要面对那样一个回不了头,只能硬着头皮往前走的地步。在现实中,有的人选择梦境,制造虚幻;渐渐地,越来越多的人选择这么做;当现实逼迫人们不得不面对当下时,牺牲也就来了。牺牲的,不会是那些选择麻醉的人,而会是选择面对的人。”

影片的开场,是回忆。然后回忆展开,是在种满了玉米的北京……哦不是北京,是加拿大。夏天姐姐说,我们这儿不会这样的吧?作为一个有社会责任感的母亲,我告诉她,如果我们不重视保护环境,我们这儿也会变成这样。北京已经差不多这样了。她没心没肺的说,那也要几百年后吧?我语塞,不知道如何回答。

逻辑并不清晰还请多多指正。

      在影片开始的这一段落中,穿过玉米地追无人机的一段是影片第一个高潮。汉斯·季默给这一段的音乐《Cornfield Chase》,让音符以“大珠小珠落玉盘”的姿态,沉稳冷静,暗藏骚动,在管风琴点缀下,又不乏空灵。配合汽车压过玉米地的场面,让我们看见了一个穿梭在田野间心却在天空的拓荒者,并为之所感动。库珀这时暂时拜托了现实的残酷,似乎回到了那个作为飞行家的他。季默配以如此梦幻的音乐,让人很难想象这是在田野间,似乎这更适合在天空中,而天空中的库珀才是真正的库珀。在现实面前,难得的逃离是如此珍贵。而库珀拆解无人机时,回答墨菲的那句“这东西得学会适应”又把他和我们拉回到了现实。

主人公库珀先生丧妻,跟着岳父和一儿一女一起生活在自己的农场里。农场里种着玉米,不过后来烧掉了大半。据说导演把剩下没烧到的玉米卖掉还赚了一笔。漫天的沙尘暴起(其实是碎纸板……),我都有窒息感了。然后是一些好父亲生平事迹的展示,比如带儿子女儿俘虏一架无人机,陪女儿玩如何遥控无人机,被老师告状还不忘护犊子什么的。

      根据二进制落下的书和沙尘,在第一遍观影时并不理解,似乎是个太大且不容易把控的悬念。但在第二次看——即结合了后来剧情之后觉得,诺兰的胆子很大,这么设置并无问题,但不得不说非常危险,这在下文将详细说明。

然后就是一般电影的桥段,人类到了濒临灭绝的时候了,英雄为了拯救世界而出现了。他们要出发找先遣队,通过信号去找到人类最适合生活的新的行星。因为这个时候的地球已经不适宜人类居住了,人类快要灭绝。

      随着库珀坐飞船离开地球,影片分成了两条线索,一条在墨菲,一条在库珀。而在两条线索在分开时,库珀开车离开和飞船发射倒计时同时进行。巨响的音效配合着墨菲的呼唤和“五四三二一”的倒数,似乎一切变得崇高又无力。因为“最强大的敌人”已经站在他们面前。

库珀抱着眼泪汪汪的女儿告别,离去。

二.时间面前
      有人说,那些离开地球前的铺垫太过冗长。我倒以为,这段在地球的铺垫沉稳且动人,正如前文所言。因此,观众被很自然地带入了诺兰营造的情感世界中。于是,观众也随库珀一行一同面对“头号反派”(诺兰语)——时间。

英雄库珀离开女儿驾车去航天局的时候,掀开副驾上的毛毯,联系到上一次这个场景,毛毯下钻出女儿墨菲的镜头,对于我这种泪点为负数的人来说,顺理成章第一个泪点出现了,不过还好,只是眼泪汪汪而已。但也被夏天姐姐看到了,嘲笑了一下。

      我并不相信诺兰真的会认为时间是反派,这不过是新闻的噱头。和《盗梦空间》一样,《星际穿越》并不存在“反派”一说。我在此引用萧非老师微信语:“电影可以看作《盗梦空间》的续作:无论梦也罢实也罢,还是时间逼人以意义,并制造道德、文化与历史等等……时可载舟,亦必覆舟:这舟,当然包括宇宙飞船。”

在长达一年多还是两年的行程后,英雄小分队一行四人到达了第一站,一人留守,三人前往第一个可能的星球,米勒博士前往的星球。进入虫洞这个环节很美。这里的虫洞长得像个在黑色背影下拍摄的肥皂泡,有点扼杀了我的想象力了……因为我也曾想过虫洞是什么样的,但没有定论——我也吃不消下定论哈。这下好了,虫洞就是这个样子了……这就是我爱看书但不爱看电视和电影的缘故。

      就像本文开篇所言,太空、冒险、情感等等不过是佐料。时间才是诺兰真正想说的。这么看来,诺兰所说的为了本片的科学性而发表的两篇论文,也可以视为佐料。其目的,实为衬托诺兰的时间观。虫洞黑洞,爱因斯坦霍金,在此成了时间的配角,诺兰的道具。

到这里,已经出现了好多科学理论了,我基本……看不懂。能明白一点。不过毫无影响,对于看整本电影来说。所以之前要做功课啊看科普预习啊这种的小伙伴,真的没这个必要。而且一不小心看到剧透了岂不更亏了。不过我想如果你看这篇,应该已经看过了,要不然你会恨死我的~全剧透呀~

      “这个星球的一小时等于地球的七年”,这句台词的力量有多大?其实并不大,就像很少人看“相对论”会落泪一样。但这句台词成为影片又一个高潮的起点。在那个全是水的星球上,影片的节奏随着两个巨浪走得飞快。如果说,米勒的死和她的飞船成了废墟并不让人感到这个星球的危险,那么韦斯·本特利饰演的多伊尔就在舱门口被浪冲走的情节,让这个全是水的星球变得恐怖。观众观影时所感受的时间,被这种恐怖压缩到极短。而恰在这时,影片节奏放慢,省去返程对接等等过程,直接让观众面对缓慢打开的太空站舱门。那句作为铺垫且在之前看似无力的“一小时等于七年”,随着满面沧桑的罗米利说出“二十三年……”的台词开始变得有力且真正震撼人心。随后,“二十三年”的时间不再停留于罗米利的面孔,而具体为“二十三年”未读的“家书”时,时间被具体化、情感化了,这时的时间成了人的时间。

扯回来。这个星球太可怕了,虽然有水,但是巨浪滔天。真的是滔天巨浪啊……看得我又喘不过气来了。

      镜头在屏幕与库珀间来回切,切换的同时,镜头对准屏幕放大。与屏幕那头的库珀年纪一样大的墨菲在说话时,她的脸渐渐放大到整个IMAX屏幕那么大,“二十三年”的概念也在“可见地”放大。引自己的话:“当诺兰讨论时间,把时间放大到荧幕上时,时间被电影在荧幕上可见地挤压,人自身所无法轻易感知的东西被同时放大到极有力,并同时撼动观众。这种最脆弱最微不足道,人人都有的东西(好像人人都有的东西就会让人觉得不珍贵),忽然变得那么有力、那么动人。”

说到这里,不得不说这本片子里我最喜欢的东东了——机器人凯斯和塔斯,虽然我一直没记住谁是谁。首先造型我就喜欢。我一直喜欢方头方脑的东西,包括剃平头的男人、苹果手机(苹果6和6 除外)、牧马人汽车、各种各样的方的木盒子。而且这个机器人长得不像人——我最讨厌要把机器人做得像人,凭什么啊,没有想象力。然后这个机器人在巨浪拍来的时候会化身小旋风一个公主抱表演英雄救美,虽然平时走路不快,关键时刻行动如疾风,太酷了有没有。不过在救美这个环节,第一位英雄道尔就奇怪地翘辫子了,虽然是被巨浪给拍走的,但我没明白他可以上飞船的时候为什么要发呆等浪来把自己拍走?

      我第一次看到这里时,人已瘫软——面对时间,我们太渺小了。人的情感在时间的放大并具体化下,大过以往。爱——这一对好莱坞而言可以模件化生产的题材,在这时——在“被放大”的时间面前,则显得与众不同。仔细想来,这种离我们如此遥远的题材,竟可以像发生在身边一样打动我们,为什么,正是因为诺兰借助了这座桥梁——人的情感,把观众和他的时间观联系在了一起。

女神看到滔天巨浪吓傻了,同时脚还被压住了——这桥段可真够古老的。

      就像《盗梦空间》里,诺兰大胆地将梦境可视可控,在《星际穿越》中,诺兰让时间可视可触。《盗梦空间》里,艾伦·佩姬和莱昂纳多在路边咖啡店对话时,梦境崩塌,各个店铺烟花般破碎的场面使实拍而非特效。同样的,《星际穿越》的拍摄中,马修被吊在威压上,被环绕在播放着相同画面的屏幕前拍摄了五维空间的段落。诺兰迷恋于搭建现场来制造荧幕上的错觉,而非用电脑特效。“梦境”“时间”的可见可触似乎是导演自己的梦想。

还有这个星球上的一小时等于地球上的7年。嗯,我好想去那儿通过虫洞回到那儿的一两个小时前的~

      黑洞里到底是什么?诺兰给了一个浪漫的回答——可见的时间和时间中的自己。整天不科学不舒服的诺兰的难得浪漫,就像整天埋头数字的理工生难得说一句笑话一样可爱。但仔细想来,诺兰的答案耐人寻味,且为影片画了一个完满的圆。准确地讲是两个圆——∞。人类绕了一大圈去寻找答案,最后发现了自己。这还没完,只到了一半——发现自己才是解决问题的答案——于是自己开始拯救自己——自己开始寻找拯救的办法……没有终点。幽灵、二进制、坐标等等的悬念随着诺兰浪漫又合情的猜想而揭开。影片两条线索终于在墨菲的病床前交汇,但又马上分离,库珀再次飞入太空。这不正是一个“∞”。

然后第二个泪点出现在剩下的俩英雄回去会合的那段。留守的罗米利博士已经等了23年~体现我智商的细节又出现了:我根本没看出来他老了23岁。可能歪果仁在我眼里都长得差不多……看到这里我已经很确定我不能做英雄了哈哈哈。让我豁出命去拯救人类我可以接受,让我一个人呆23年……还是让我豁出命去吧!库珀迫不及待地看这23年来收到的通讯记录,毫无疑问我哭得一塌糊涂——男主角都泪流满面了,我怎么好意思不陪一下。

      有影评说,布兰德教授在看到库珀找到了他们,就已明白自己的计划A已经成功。我起初觉得若是这样,诺兰的埋藏在影片中的悬念是否太多太大,故而不信。第二遍看过后,愈发觉得确为如此——布兰德教授对库珀说:“他们选择了你”,联系后来“他们便是我们”。那么,我们几乎可以这么说——影片让我们所感觉的“现在进行时”的故事情节,于作为“他们”的“我们”而言,其实是“过去进行时”。

之前一直是亲情主要是父爱的展示,接下来到了宣扬爱情的时候了。接下去的行程有两个选择,同样有好的信号一直在传送的两个星球,布兰德博士选择了男朋友爱德蒙特所在的星球。布兰德博士由女神安妮海瑟薇扮演,全程知性美貌。她睁着大眼睛充满感情地说,我要跟着我的心走。嗯,我同意~

      全片167分钟,第一个小时末,两条线索开始分开,库珀一行来到太空;第二个小时末,库珀来到五维空间;最后半个小时,全片像走钢丝般小心翼翼地解开所有锁链。然而,在观影中,观众对时间的感觉是与平时不一样的,除非影片没有把你带入那个世界。所以说,诺兰在分布全片段落时,考虑的是一般时间还是影片制造的梦境时间,不得而知。从我的角度分析,诺兰是以一般时间为前提进行轻重考量的。第一个小时,也就是库珀与墨菲未分开的部分,铺垫地相当细腻,于是观影中,感觉时间非常慢且稳,接近一般时间。而当影片不入第二个小时后,太空的章节时间很快,情节紧凑,时间变得很快。就比如,罗米利所说的二十三年,那么库珀一行在星球上应该活动了三个多小时,但诺兰将这“三个小时”压缩在极短的电影时间内,反而让库珀阅读家信的时间变长,节奏随之变慢。情节中的时间回到了地球时间,这时的观众也由梦境时间切回到了一般时间。诺兰是有考量的,他为了避免让影片沉迷于太空中混乱的时间,利用墨菲的线索以地球时间作为参照。然而,在五维空间那段中,墨菲与库珀的节奏开始重合,两个时间好似平行,好似节奏一样飞快,但在实际中,两者的时间却相差了好几十年。

不过库珀很理智,选择了更客观的结果。女神很不开心地说,接下来你会面临两个选择,是回家看孩子,还是拯救全人类,嗯,希望到时候你也会有客观选择。哈,傲娇一下。

      《星际穿越》最终回归于人本身,这个落点是极好的。诺兰很不容易,用了这么大的排场来做到可信服地、打动人心地回归人本身——这样一个对于观众似乎并不陌生,甚至可以猜到的落脚点。但在众多落点中,落脚于人本身相对着陆最稳也最具价值的。

到了第二个星球,从休眠柜里面把休眠中的曼恩教授唤醒,他哭了,我又哭了……特别是听到他说,补给用完了,我根本就没有设定醒来的时间。真桑心呀,那种绝望。结果,MD这是个坏人。他一落地就发现这个星球不靠谱,不适合人类居住。但知道如果发出这样的信号,估计能力有限的伙伴们就不太会来接他了……于是他编造了谎言,说这里适合居住。同时,布兰德教授的父亲,这个拯救人类计划的创始人挂了,临死前良心发现,说出这个计划的A和B计划其实带着人类胚胎寻找宜居星球的B计划才是真正的目的,寻找宜居星球并把地球上的人迁过去的A计划是骗人的。库珀抓狂了,决定独自开飞船回去。但是反派曼恩博士(吐槽这个名字,是不是MAN这个拼写啊?如果是,难道导演骨子里讨厌男人……)知道绝不能让他把船开走,不然留下的人都得死。于是把库珀引到偏僻的地方,准备杀人灭口。

      在这个好不容易到达的空间,却遇见了本身属于自己的时间。那个“他们”绕了一大圈最终成为“我们”,那个“未来”绕了一大圈最终成了“当下”。

(那个为了拯救人类而骗人的教授,女神的爹,长得有点KFC上校,看到他我就想吃辣翅……)

      “众里寻他千百度,暮然回首,那人却在,灯火阑珊处。”

当然杀人灭口是没这么方便的,不然影片就到这里完了,题目也要改成《你爸回不来了》。所以英雄库珀被救了。不过到这里他仅是用驾驶技术耍几个帅,除了一开始抛弃家人参加这个计划可以说是英雄外,过程中还没有啥英雄行为。不过大概是为了增加坏人的可恶感,以及为了后面的桥段人数合理,罗米利博士就被安排死在了这里。因为坏人伪造了记录,并设置了一个要查询就会引爆的程序,而罗米利博士引爆了。

      讲句俗话,多少事错过了才知道珍惜,《星际穿越》告诉你,想要再见,可以,不容易;讲句笑话,多照照镜子,今天的你比昨天老了一天,《星际穿越》说,时间啊,就像那巨浪,你看见它时已经晚了。

过程很紧张,但结果我是不担心的。结果就是,坏人强行想要对接,然后不听劝告,巨大的压力瞬间把他给扯出飞船,包括一部分飞船都粉身碎骨,在太空中“风中凌乱”。这话是夏天姐姐看了残破的飞船下的评价。然后好人呢,顺利对接。

三.墨菲定律
      
      以“墨菲定律”为本节题目并非要整节大谈之。本节旨在借此定律讨论全片得以成立、可信的一大法宝。

这个时候,我竟然还能够跟夏天姐姐解释:那个飞船呢不停地在旋转,所以库珀他们乘坐的飞船也要同样方向同样转速地旋转,这样他们的接口就是相对静止的,然后才可以对接。就好像我们都在地球上跟地球一个速度旋转,所以我们可以保持相对静止。速度不一样呢,就不能对接。另外还有比如飞机的速度就要快,就可以超越距离缩短时间……反正电影院里面一帮物理很好的人在讲解各种天体物理知识,声音还很响。

      我在首篇影评中已点出,诺兰一直在尝试接近其猜想、可能,而在本片中他用“墨菲”做了暗示。

到这里,四个英雄只剩俩了。他们算了算,回地球可能不成,但可以去第三个有可能的星球。同时库珀做了一个很MAN的举止:把自己给弹出了,让布兰德博士一个人去那个星球。

      墨菲定律:Anythingthat can go wrong will go wrong。《星际穿越》给定律做了批注。当库珀和孩子们在路边补胎时,墨菲问起自己的名字,诺兰借机提出自己的理解:“墨菲定律并不是说不好的事会发生,而是说凡事只要有可能就会发生”。而这一理解成了全片成立的依据。

韦德1946最新网站,不过这一举动倒是真的拯救了人类。因为他被弹到了一个五维空间。话说人类已经能够解释的空间已经到了十二维。四维是我能够理解的顶峰了……但在这个五维空间里,位置是在女儿墨菲的房间,他站在书架后可以通过任一维看到每一个时间段在这个房间发生的事情。于是他看到了他离开前发生的情景。女儿小时候说房间里面有幽灵,原来就是现在的自己知晓了这个结局后,暗示当时的女儿告诉她一定要留住自己不要让自己参加这个行动。

      当库珀不断地叫唤“墨菲”,再到后来两条线索频繁地交错。从一定程度上,影片在借“墨菲”的名字唤起观众对“墨菲定律”的经验。而后来库珀在五维空间和墨菲在自己房间寻找线索的两条线同时进行时,又可以说,影片偷偷地提醒观众——“墨菲=可能”。作为角色的“墨菲”成了“墨菲定律”的具体化身。也就是说,除了“时间”这一重要角色外,“墨菲定律”借“墨菲”的外壳成为另一个隐形的角色。

可是过去是不可改变的。但是库珀通过摩尔斯电码给成年的女儿发送了信息,帮助她找到了真正拯救人类的办法。这一段我又没看太懂,反正后来就是她女儿看懂了他的暗示,在土星的光环上建了一个空间站,人类在这里再次繁衍。

      书一本本掉下,你如果觉得那会是幽灵,那么幽灵就存在;沙尘暴来了,如果你觉得窗可能没有关,那么窗一定没有关;如果你发现书落下的规律是一个坐标,哪怕这是个猜想,那么它一定是个坐标;如果你有可能成为成就地球的太空探索者,那么你就会是;如果曼恩博士有可能造假,那他就是骗子;有三个可选择的星球,如果第一次到达的星球不适合生存,那么适合生存的星球就会是最后才去的那个;如果我们都不知道黑洞里究竟是什么,那么那里就会是我们自己的时间和存在在那个时间中的我们;如果她有可能破解那些数据,那么她就会做到……“墨菲定律”成为诺兰的猜想与荧幕上的“现实”间最为稳固的桥梁。当然这不是说,库珀有可能是蜘蛛侠,他就会是蜘蛛侠。在诺兰的考量下,片中的一切看似合理。正如卡老师微信上说:“这个人类一家的救世主情怀实在有点认同不了”一样,我也这么觉得。而正因为对墨菲定律的巧妙理解,这个看似不可能的故事,因为它存在可能,于是成立。所有情节被这样一座座桥梁交织在一起。这么想来会忽然发现,呀,诺兰真是“狡猾”。

(成年后的一儿一女。女儿就是科学家的范儿,儿子就冒着傻气……)

      你会说我在为诺兰私心辩护,好吧,我承认。确实,无论诺兰塑造了什么超级英雄,都是诺兰私心,就像他让梦境“可见可控”,让时间“可视可触”一样。

在这里另外一个我觉得看懂但不明白为什么要这样的,就是库珀的儿子看上去有点傻……一个孩子死了,儿子和老婆都开始受坏空气的影响咳个不停,墨菲建议他们搬走,却遭到了拒绝。代表着故土难离吧…但按照父亲和妹妹都这么聪明,他…然后按照前面这个固执的程度,在发现玉米地被墨菲放火烧掉,救完火回来的同时,墨菲发现了手表上的指示在以“长”、“短”这样的跳动来发送摩尔斯电码的时候,激动地告诉他“爸爸有消息了,他来救我们了”的时候,应该砸掉这个手表才对啊……结果却是面无表情然后就结束了。没想通。

四.所谓人性

大概手表被砸掉了故事又要搞复杂了,导演又要想其他桥段来完成父女在异度空间通讯这个情节了,太麻烦了。话说这个剧本当时是被装在一个小黑包送到导演这里的,送包人就在原地等了五个小时等待阅读结果。五小时后被送回来了,因为导演打不开这个包……

      从《追随》到《星际穿越》,至今,诺兰共导演了九部电影。除《白夜追凶》外,诺兰均参与编剧。诺兰是讲故事的高手,但他塑造的人物却并不饱满。当我们把九部影片摆在一起看时,这种感觉尤为明显。人物都有突出的特点,但除了突出的特点外,便少了很多应有成分。就像《星际穿越》中,对库珀父亲身份的渲染大过了其宇航员的身份,以致他冒险深入黑洞而与布兰德分开时,观众并没有很多情绪。这点让我在写首篇影评时甚至觉得,全片是以科幻为外衣,情感才是主角。但回过头再来想,情感很强烈,其实也很简单。换言之,影片中亲情的部分很精彩,但只有这些是并不够的。

接下来有点匆匆收场的感觉。五维空间被关闭前,库珀领悟出这是未来的人类通过自己的手指引女儿。然后在空间中昏迷,然后被救起,已经是124岁的老人,但面容仍然是原来的样子——这地儿在哪!这旅行团啥时候再成团!求带去!

      库珀以绝对正面的形象出现,让人联想到诺兰的蝙蝠侠,都有着超级英雄惯有的勇敢执着。但对于一个要有厚度的人物而言,这并不够。再看别的角色,布兰德父女都很矛盾,但从整部影片来看,角色都很平,不立体。这与演员无关。可以说,布兰德是我所见的安妮·海瑟薇塑造的最成熟角色。同样,马修·麦康纳在片中的表演是惊人的,他完全驾驭了这样一个复杂题材中的“超级英雄”,他的表演让观众在即使影片节奏飞快的情况下,也可以感到安心。但我觉得,诺兰在塑造人物时,摆脱不了他自己的模式,即人的复杂性,也就是诺兰一只强调的人性。但诺兰似乎过于超级英雄式、“简单粗暴”地刻画人性。这在他的蝙蝠侠系列中尤为明显。他的模式运用在超级英雄中,或许显得新颖——这大概是因为之前的超级英雄太“简单粗暴”。但当这些元素挪用到超级英雄外的“正常世界”时,便显得简陋了。甚至可以说,他早期的《追随》、《记忆碎片》、《白夜追凶》相对更有层次。这可能因为早期的几部影片试图构建的世界并不像后来那么大、那么复杂。诺兰尝试在《盗梦空间》中,让莱昂纳多饰演的柯布不止做一个盗梦师,还要做“爱人”、“父亲”,出发点固然没错,但后两者的塑造略欠,无法唤起观众的经验与情绪。

看的过程中,我不时的哭,夏天姐姐认真地看,不时提醒我“妈妈眼泪擦擦!”。回去的路上,我感叹地搂着夏天说,宝贝啊,幸好我不用去拯救世界,我还能陪着你。结果被她鄙视了……真是缺乏社会责任感的小孩!

      然而,诺兰的影片中,配角的塑造往往比主角更为饱满、生动。这可能是因为,配角的戏本身少于主角,再加诺兰对人性理解正适宜配角的戏份。所以我们看到《追随》中的“柯布”,《白夜追凶》中的希拉里·斯万克(饰艾利),《暗黑骑士》中的希斯·莱杰(饰小丑),还有《星际穿越》里的卡西·阿弗莱克(饰成年汤姆)、马特·达蒙(饰曼恩)等等都很精彩。汤姆在《星际穿越》中戏份远远少于妹妹墨菲,但这仅有的几次出场足以让这个角色发光。

然后到了眼泪滴滴嗒嗒把我膝盖也打湿了的环节了,库珀和女儿重逢了。他答应她会回来,并开玩笑说,因为时间不一样,说不定我回来的时候跟你一样大。库珀走进女儿的房间,她已经临终,病床边围着她的满堂儿孙。墨菲说,大人送走孩子不好,让他走。

      汤姆成绩虽然不如妹妹,也爱开妹妹玩笑,但他是一直是爱父亲的,即便他嘴上不说。在墨菲从来不去给父亲发视频的那些岁月里,汤姆将自己和家里的情况及时向父亲转述,不管父亲是否能收到信息,他坚持将幸福与哀痛告诉父亲。虽然后来在和墨菲吵架时说“是外公把我养大的”,但这是气话。他为什么不离开农场,他难道不希望家人健康吗?农场是他过往记忆的寄托,这就是他把孩子和外公都葬在屋子后面的原因了。他难道不知道是谁故意烧了玉米地吗?从卡西的表演可以看出,他并不惊讶,他是了解妹妹的。这就是为什么墨菲发现答案后激动地抱住汤姆,汤姆表情木讷、一言不发。如果他是墨菲所以为的蠢货,他应该是墨菲的助手预料中那样(墨菲的助手那时抄起了一个工具当作武器)——不讲理地又一次打人。镜头绕过墨菲给汤姆特写,汤姆此时的无声说明了太多:留守农场、对家里陈设不做改变,也是守卫对父亲的记忆;不论墨菲说的是否是真的,他都选择相信,因为父亲离开他们太久太久了。

爸爸去哪儿呢?第二季开始了。爸爸去寻找布兰德博士,她一个人在那个星球上已经扎了营。不知道会不会有人类来,带着五百个冷冻的胚胎……库珀偷驾了飞船去找她了。如果库珀没能够来到呢,这是一个洋女娲的故事。如果来到了呢,那就是爸爸去哪儿了2的故事了~

      诺兰一直来试图增加影片的厚度,而他所有影片的厚度大多贡献于他大胆的猜想与构思,换言之,诺兰似乎过于陶醉在自己的想象世界,而生活在那个世界中的人虽然尖锐但太轻太薄。

说到底,这是一个父亲对女儿的承诺的故事。我答应你我会回来,所以我一定要回来,不论穿越哪个时空我都要回到你身边,哪怕只是见到最后一面,我也要回来,因为我答应过你的……

五.仰望星空

妈蛋我又哭了。对我这种恋父情结严重的人,简直是超级催泪弹。不写了睡觉。
 
最后总结:这电影,理科生是去看懂的,文科生是去哭的,像我这样的艺术类就是去看颜色构图材质……去的。反正我就没当科技片去看,真是辜负了诺神。里面的太空场景是一流的好看。煽情手段是二流的。我家11岁的小朋友说看懂了,但不喜欢,因为太悲伤。
所以这是一本亲情电影~那些我看不懂的术语(比如奇点)都是为亲情主题服务的,所以不懂没关系,哈哈哈。

      从1902年乔治·梅里爱拍摄了第一部科幻片兼太空电影《月球旅行记》到今年的《星际穿越》,人类在荧幕上仰望星空已满112周年。人类从扮演征服者,慢慢变为拓荒者、冒险家。


      上半年,就梅里爱《月球旅行记》作了专题研究,成文万余字。我们从其所改编的小说,到拍摄技术,再到场景等进行分析、讨论。算是对这部最早太空电影做了一次了解。1902年,飞入太空还不过是梦想,梅里爱依据凡尔纳、威尔斯的文字及自己的想象,把“太空”呈现在世人面前。

临终前,哦不是,临睡前友情提醒:

      同样在人类真正发射火箭前拍摄的太空电影还有1929年弗里兹·朗的《月里嫦娥》。其中火箭的造型较之于《月球旅行记》更接近后来的火箭造型了。这时,荧幕上的人类不再是坐“火箭”被大炮轰去月球,而更接近后来现实中火箭发射去太空;不再是去月球与外星人大战,而是一次冒险,包括寻找财富——金矿。到后来,火箭真正上天后,这类浪漫的猜想自然大幅度减少,虽然后来的《阿凡达》似乎一定程度上回到了这一“原始”的题材。

这电影,理科生是去看懂的,文科生是去哭的,像我这样的艺术类就是去看颜色构图材质……去的。有朋友说要做足了功课再去看,怕看不懂。真没必要,因为连我都能看懂,不用担心。除非你是理科生,是准备写论文去的……我会告诉你,当年不敢去看盗梦空间,怕自己的智商不够嘛……

      在人类开始太空探索之后,荧幕上出现了越来越多的反思。从当年库布里克诗意地发问,到今天诺兰小心翼翼地猜测,荧幕上对太空的探索与现实中的探索并排行进,互相搀扶。

手机淘宝周六有半价,没仔细研究,应该是周六下单半价的意思,不管哪天的电影。

      然而,所谓“相互搀扶”很容易让电影有其他的色彩。且不说《阿波罗13号》这类电影无法避免对国家政治军事实力的展示,就连《星际穿越》居然也“无法避免”?在人类陷入生存危机之时,美国仍旧选择单打独斗,而且是在地下悄悄地单打独斗?不过是从上到下的超级英雄情结吧。在这点上,墨西哥导演的阿方索·卡隆极力减弱了这种色彩——在讲述《地心引力》这样一个小且精悍的故事同时,不忘“歌颂”一下国际合作精神。

看电影前别喝太多水,全程无尿点,所以憋死我了。

      此外,与大多太空电影一样,《星际穿越》也为我们贡献了它的外星世界。后来发现,三个备选的星球以色调的不同分出了差异:两个人类无法生存的星球呈冷色调,最后出现的可以生存的星球呈暖色调。

      有的影评就说,诺兰想象力有限,构建的外星世界,不是全是水就是一片荒漠。不得不说,从“水”星到“冰”星,只是“两点水”的差异确实让观众感到审美疲劳。又不得不说,影片是用心良苦啊,用色调唤起观众在观看时的感受。全是冰与全是水,色调上统一,再加上天气都显得阴冷,使之充斥着压抑感。哪怕在“水”星,满是水的场景让人觉得宁静,但随之而来的巨浪则暴露了这个星球潜藏着的、难以预料的骚动、危机。

      在曼恩博士所在的星球,影片没有大笔墨地给其特地设计的大山大石以特写,而是让它们作为发展的背景或环境出镜。但从这些不多的场景来看,那些冰山造型像极了在西方16、17世纪克意写实的铜版画中的风景,或是中国画在元、明及之后出现的一些个人色彩极浓的山水;当然,这更接近在梅里爱、弗朗兹等等科幻片导演,一代代相互补充、相互借鉴而形成的外星世界套式。

      如果把所有电影中的外星场景排列在一起看,那会是多么有意思!这确实是一个值得研讨的问题。另外,对那些飞行器、机器人等也可以这么做。《星际穿越》中的飞行器,像极了诺兰的蝙蝠车,特别是《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》中那代。至于机器人,《星际穿越》中的机器人可谓别样:抛弃了传统机器人必备的五官,代替以更为直观的屏幕;功能更加完备,效率更高,非常专业;在执行不同任务时,造型都保持其独特的优雅,在快速涉水营救布兰德时尤为突显。

       《星际穿越》其实提出了一个相对悲观的未来观——人类最终还是放弃地球。持有同样观点的影片中,让人印象深刻的有《机器人瓦力》等。从一定程度上可以说,《星际穿越》是《机器人瓦力》的悲剧前传,《机器人瓦力》是《星际穿越》的喜剧续集。这自然是玩笑。但仔细想来,即便《星际穿越》塑造了一个超级英雄式的形象,但也无法让人类继续留在地球。这是诺兰的悲观预言吗?我想,这更是对当下的反思。人类是渺小的,但人类的智慧可以让人站得更高。

      而人站得越来越高时,从不会忘记回头看看家乡。这或是人类摆脱不去的乡情。和许多太空电影一样,《星际穿越》也不断重复着“回家去”的念想。从太空电影出现至今,地球的模样一直承载着故事里冒险家们对家乡的深情。就像《星际穿越》里,飞船离开地球,透过弦窗看见地球蓝色的影子。1902年,梅里爱的《月球旅行记》“实现了”第一次在月球回望地球,于我这是最让人激动的片段:

      “当科学家们向地球挥手时,他们退向画面,或说“舞台”右侧,脱帽、挥手。地球升起,露出有非洲和欧洲的那一面,这看来是梅里爱刻意所为。他当时或是这样想象的:来自法国的科学家们到达月球后,看见自己在地球的家乡,是该有多么兴奋。人们从没有以这个角度看过地球(只从这个角度看过地球仪,毫无疑问,这一画面也正依据地球仪),当梅里爱将这一个视角转移到电影中——人们从月球这一角度看时,观众或会想象自己是那几位科学家中的一员,一种从未有过的对“家”的情感和对这一视角的惊奇油然而生。

      1966年环月1号拍到了第一张从月球看地球的照片,由于是黑白照片,我们只能看出地球被大片云层包围。1968年,阿波罗8号拍到了首张从月球看地球的彩色照片。人们也第一次从这个角度看见了这个蓝色星球。这时人们的感受和当年《月球旅行记》的观众的感受会有什么不同呢?这并非像一直来的想象忽然成真的那种惊喜兴奋,更多的或是冷静与反思。就在梅里爱《月球旅行记》的半个世纪后,航天技术日益发达。直到如今,从月球看地球的照片恐不稀奇,类似从火星等角度看地球的照片,似乎是一个航天技术发达的国家理所当然的‘惊喜’。”(节选自作业《梅里爱<月球旅行记>研究》)

      《星际穿越》里,人类离开了地球,但空间站里的格局,还是以前人们在地球上生活时的样子。当库珀把耳机递给罗米利,一片安寂的宇宙间响起雨声,雷声,鸟叫声,这是多么动人。有些东西大概是摆脱不掉的吧。

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